martes, 27 de marzo de 2012
Palle Nielsen
Born in
Denmark in 1920, is considered one of the masters of graphic arts of
his era. He was educated as art designer in the School of Art and
Design of Copenhagen and he worked as one until 1943. He worked as a
professor in the Royal Danish Academy of Fine Arts from 1967 to 1973.
At the same time, he received a number of awards and honours, such as
the lifelong grant of The Danish Arts Foundation.
Palle Nelsen uses the
classical Orpheus’ myth only as the narrative vehicle to incorporate
in the series his view of the modern world along with the fears and
deep concerns of his fellow man. His work presents various
psychological conditions, creating a world of mixed emotions executed
by the excellent technique and perfectionism of Palle Nielsen that
appeal both to the intellectual and the emotional side of the viewer.
el Sueño
QUÉ DESEO profundo de encontrar
en una calle solitaria
la estampa cortesana de un fantasma
o que un monstruo con tentáculos
rondara la casa
Socorro Léon Femat
El Sueño, Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz
Lust and Addictions
"Place Blanche" 1948
Drawing is Schnackenberg's strong point. His lively imagination made him
particularly good at caricature. He drew for the celebrated magazines
"Jugend" and "Simplizissimus". His themes were theatre and the comic
muse.
Travelling extensively, Walter Schnackenberg often went to Paris, where he was especially interested in the work of Henri de Toulouse-Lautrec. As a print-maker, Schnackenberg devoted himself mainly to poster art and his most mature work is in this genre. He was also well-known as a designer of stage scenery and costumes. With his evident preference for frivolous ladies, he was highly fashionable in his day.
Walter Schnackenberg does not have the acutely critical approach of a Grosz or a Hubbuch. Instead, his works resemble those of Jeanne Mammen, who devoted herself to portraying pert Berlin girls. During the late phase of his career,Walter Schnackenberg introduced surreal elements into his work. People with bestial, mask-like faces were intended to symbolize the unsatisfied lusts and addictions of the petty bourgeois.
Schnackenberg spent his last years in Rosenheim and died there in 1961.
Travelling extensively, Walter Schnackenberg often went to Paris, where he was especially interested in the work of Henri de Toulouse-Lautrec. As a print-maker, Schnackenberg devoted himself mainly to poster art and his most mature work is in this genre. He was also well-known as a designer of stage scenery and costumes. With his evident preference for frivolous ladies, he was highly fashionable in his day.
Walter Schnackenberg does not have the acutely critical approach of a Grosz or a Hubbuch. Instead, his works resemble those of Jeanne Mammen, who devoted herself to portraying pert Berlin girls. During the late phase of his career,Walter Schnackenberg introduced surreal elements into his work. People with bestial, mask-like faces were intended to symbolize the unsatisfied lusts and addictions of the petty bourgeois.
Schnackenberg spent his last years in Rosenheim and died there in 1961.
the 136 covers in Yugodrom's flickr set
A long time ago in a Galaksija far, far away....
The Russian artist Lutohin was born in Yugoslavia and did many illustrations for Galaksija.
C. Monsiváis
"Quiero hacer melodrama el día entero, pero carezco de público y esa es, quizá, mi mayor limitación: una gran vocación melodramática sin espectadores. El público a mi alcance no es comprensivo ni tiene ya la formación suficiente para darse cuenta del alto nivel del melodrama a mi cargo."
"la Autonomía Anatómica"
Mi presente. El nuestro,
todavia
de princio a fin
tiembla
asustado
dentro de la caja de los leones;
trata de escapar
de los ruidos que le preguntan
¿desde que punto de vista no puedo ser?
desde
un puente colgante o
un rio congelado,
desde
una coma "," que es
del tamaño de una hormiga,
no puedes ver
,,, que caminas de mi mano ,,, sobre la luna
que son mis diminutas huellas
una danza microscópica;
son fogatas del tiempo imposible,
son notas ,,, bajo la lluvia,,
son, somos, son, somos,,, madrugadas que arden
en fila india,
una tras otra ,,,
son las que duermen sobre mi cama
son las que no me dejan las piernas en paz, son sus ,,,silencios venenosos,,, los que nos hacen creer que existe un solo camino para llegar a convertir a un humano; en presa ,,, fácil.
Escribir, no escribir
Nos podemos refugiar en una reflexión de Arthur Rimbaud. "Adieu" es un breve texto que forma parte de Une saison en enfer,
y creo que se trata de una de las despedidas más hermosas, en su
conmovedora levedad, de la literatura. En él, el cometa que ha ardido
demasiado deprisa desea ya el propio otoño, la oscuridad y el silencio
de los espacios siderales. "Intenté inventar nuevas flores, nuevos
astros, nuevas carnes, nuevas lenguas", se dice a sí mismo, "y he aquí
el resultado. ¡Debo sepultar mis recuerdos y mi imaginación!" Pero
entonces ¿qué eran la poesía y el arte, esas prácticas que él creía
sobrenaturales y por las cuales se siente traicionado? El poeta
reflexiona. Nos está dando la espalda, quizá en la otra habitación con
su mochila para Abisinia ya lista. Ah, un momento, parece que ya ha
encontrado la respuesta: "Maintenant je peux dire que l'art est une
sottise". Ahora puedo decir que el arte es una estupidez. Mientras lo
piensa, Rimbaud está componiendo uno de los poemas más sublimes de todos
los tiempos. Y nosotros aceptamos de buena gana su definición: el arte
es una estupidez. Pero una estupidez sin la que la vida no tendría
sabor, acaso ni siquiera sentido. La literatura, como toda forma de
arte, es una estupidez, concedido, sólo que, como dijo Pessoa, es la
sencilla demostración de que la vida no basta. Y por eso nosotros
seguimos hablando de ella.
Por Antonio Tabuchi
lunes, 26 de marzo de 2012
A las arañas
El hombre no las comprende y no les levanta monumentos. Por eso las arañas envidian secretamente a los leones.
La razón de mi razón
Contra la punta debil,
contra el papel
mis manos;
dos virtudes del ingenio,
son objetos sagrados
que dejan sus huellas,
sobre la tinta,
sobre el café,
sobre el agua,
escriben,
caminan,
entretejen
la estela que nos balancea
al ritmo de una musica
que no necesita aire para respirar en los silencios.
GV
contra el papel
mis manos;
dos virtudes del ingenio,
son objetos sagrados
que dejan sus huellas,
sobre la tinta,
sobre el café,
sobre el agua,
escriben,
caminan,
entretejen
la estela que nos balancea
al ritmo de una musica
que no necesita aire para respirar en los silencios.
GV
Puntual
A medio día
aparece, desaparece y
se esconde con sus propias palabras,
para no sentir
pesado el silencio
en esa hora negra;
tu fastasma,
se lo lleva el diablo entre maullidos
sus ojos
sin cuerpo
por las calles
que compartimos
se entregan
se entregan
a la oscuridad
complice de
la primera noche
que dormí
con la naturaleza
de una roca,
de alguna forma,
desperté desnuda
con las memorias expuestas;
los dos,
las dos manos mojadas
son sueños de ayer.
10101
se vuelve realidad
cuántica
cúbica
la falta de cabeza
necesita una boca y un ojo de vidrio
para encontrarnos
necesita llegar
a Paris descalza
para hacer las huellas
con los propios dedos,
nos empaña la verdad
con sus espejos - espejo
con sus 10 únicos puntos de contacto
se envuelve la mente
se cierra los ojos,
sobre su cuerpo
se vuelve una realidad
cuántica
cúbica
la celulósa ensordece el grito que
desborda nuestros laberintos.
del placer y el olvido
Agarramos colmillo
entre las sombras
somos sábanas tíbias;
somos sábanas tíbias;
nos desdoblamos,
nos dejamos ir
sobre la arena del cuerpo
nos abrimos las puertas...
jueves, 15 de marzo de 2012
Al. Gálvez
El pintor Alberto
Gálvez presenta sus nuevas piezas en Valencia. Unos óleos en los que
profundiza sobre la investigación iniciada en su muestra bilbaina en
Xanon. De sus rostros de humo decía el propio autor:
"Pequeñas tablillas con rostros que miran fijamente con enormes ojos. La mirada inmóvil del mediodía que nos increpa desde el fondo de un sarcófago, ahora en las vitrinas de un museo. Retratos pintados por hábiles pintores greco-egipcios del Fayum que transmiten serenidad y cautivan con su mirada. Algunos de ellos surgieron desde la profunda oscuridad de un negro humo sobre el que se incorporaban ágiles pinceladas de color brillante a la encáustica. Excavan la luz desde el fondo del abismo. Pómulos marcados, frente redonda, ojos almendrados, boca pequeña. Con el paso de los años estos retratos se fueron cruzando en mi recuerdo con las imágenes de los iconos bizantinos. El gesto de Pantócrator que vi en Hagia Sofía en Estambul, la frontalidad del rostro y su mirada fija. También quedan trazos de las esculturas de cabezas romanas, como las del Palatino o del Capitolini. Rostros fuera del tiempo, que se detienen serenos y dejan su huella permanente en el lienzo". A.G.
"Pequeñas tablillas con rostros que miran fijamente con enormes ojos. La mirada inmóvil del mediodía que nos increpa desde el fondo de un sarcófago, ahora en las vitrinas de un museo. Retratos pintados por hábiles pintores greco-egipcios del Fayum que transmiten serenidad y cautivan con su mirada. Algunos de ellos surgieron desde la profunda oscuridad de un negro humo sobre el que se incorporaban ágiles pinceladas de color brillante a la encáustica. Excavan la luz desde el fondo del abismo. Pómulos marcados, frente redonda, ojos almendrados, boca pequeña. Con el paso de los años estos retratos se fueron cruzando en mi recuerdo con las imágenes de los iconos bizantinos. El gesto de Pantócrator que vi en Hagia Sofía en Estambul, la frontalidad del rostro y su mirada fija. También quedan trazos de las esculturas de cabezas romanas, como las del Palatino o del Capitolini. Rostros fuera del tiempo, que se detienen serenos y dejan su huella permanente en el lienzo". A.G.
¿Quién es Miguel Unanumo?
Unamuno fue siempre un hombre inquieto y rebelde, paradójico y contradictorio, ferozmente individualista, siempre rindiendo culto a su propia personalidad. Luchador contra todo, en guerra consigo mismo, en continua tensión, no encontró nunca la paz, acosado de dudas religiosas y existenciales. Su vida estaba presidida por una intensa actividad intelectual, de incesante lucha consigo mismo.
En cuanto a su ideología,
Unamuno fue militante del PSOE y manifestaba ideas socialistas en su
juventud. Sin embargo con el paso del tiempo va perdiendo la fe y
abandona su militancia política.
Estilo:
Unamuno tiene un estilo que
refleja con gran perfección los rasgos de su personalidad. Es sobrio y
al mismo tiempo vivo y expresivo, despegado de viejas retóricas. Propone
un estilo desnudo, frente a los estilistas que lo visten de galas. Pone
en circulación muchos términos populares. Él mismo escribió que "quería
sacara a ras de lengua escrita voces de la lengua corrientemente
hablada, desentonar y desentrañar palabras que chorrean vida según
corres frescas y rozagantes de boca en oído y de oído en boca de los
buenos lugareños de Castilla y León".
Juega con el idioma, inventa
términos nuevos, desentierra el primitivo significado etimológico de
las palabras. Además busca la densidad de ideas, la intensidad emotiva,
la exactitud de sus descripciones, no la elegancia. Su lucha interna se
aprecia en su gusto por paradojas, antítesis, exclamaciones.
- La locura, la verdadera locura, nos está haciendo mucha falta, a ver si
nos cura de esta peste del sentido común que nos tiene a cada uno
ahogado el propio.
- Rumi
<<Rumi, on the final day>>
Rumi believed passionately in the use of music, poetry and dance as a path for reaching God. For Rumi, music helped devotees to focus their whole being on the divine and to do this so intensely that the soul was both destroyed and resurrected. It was from these ideas that the practice of whirling dervishes developed into a ritual form. His teachings became the base for the order of the Mevlevi which his son Sultan Walad organized. Rumi encouraged Sama, listening to music and turning or doing the sacred dance. In the Mevlevi tradition, samāʿ represents a mystical journey of spiritual ascent through mind and love to the Perfect One. In this journey, the seeker symbolically turns towards the truth, grows through love, abandons the ego, finds the truth and arrives at the Perfect. The seeker then returns from this spiritual journey, with greater maturity, to love and to be of service to the whole of creation without discrimination with regard to beliefs, races, classes and nations.
In other verses in the Masnavi, Rumi describes in detail the universal message of love:
_The lover’s cause is separate from all other causes
Love is the astrolabe of God's mysteries.
martes, 13 de marzo de 2012
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